Ketika Craftsmanship Bercerita Pada Koleksi Jan Sober dan BYO di JFW 2027

Desainer bercerita lewat desain dan craftsmanship. Setiap ekspresi kreativitas adalah bentuk lain dari narasi kisah personal sang desainer. Seringnya, bahkan, Anda mungkin tak bisa menebak secara langsung kisah apa yang ingin mereka ceritakan sebenarnya. Seperti pada koleksi Jan Sober dan BYO di Jakarta Fashion Week 2027 (29/10). Di balik eksplorasi cerita dan craftsmanship keduanya, tersimpan narasi personal yang menyentuh.

Craftsmanship yang Humanis di Koleksi Jan Sober

Di era di mana artificial intelligence (AI) telah menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari, kreativitas yang melibatkan keterampilan motorik, visual, dan sensoris menjadi nilai lebih sekaligus karakter yang menonjolkan sisi humanis dari sebuah karya. Hal ini tampaknya juga turut menginspirasi Jan Sober dalam koleksi terbarunya yang bertajuk The Shape of Becoming.

Identik dengan sebagai label menswear dalam gaya minimalis dan kontemporer, koleksi kali ini berfokus pada permainan siluet klasik, detail whimsical, dan kombinasi warna cerah dan gelap. Sama seperti peragaannya di JFW tahun sebelumnya, Jan Sober juga kembali mempresentasikan koleksi womenswear.

Mari kita mulai dari kreasi tailoring. Di ranah menswear, selain blazer bergaya minimalis khasnya, Jan Sober juga menampilkan model yang lebih klasik dalam siluet yang fitted serta tuxedo berpotongan oversized. Gaya yang lebih rileks dihadirkan dengan dipadukan bersama celana pendek. Kehadiran topi lipat menghadirkan nuansa playful. Gaya yang lebih kontemporer terlihat pada blazer cokelat dengan aksen double layered. 

Pada koleksi blazer perempuan, proporsi menjadi kunci. Di mana blazer dikreasikan dalam potongan pendek dan bertabur embellishment. 

Detail merupakan focal point pada koleksi womenswear. Gaun tampil berkilau, atasan terasa whimsical dengan sematan feathers, dan rok menjadi dinamis lewat aksen fringes. Semua tetap dikemas secara elegan dan proporsional. 

Craftsmanship tak hanya menjadi elemen humanis yang terlihat pada koleksi ini. Ada ketenangan yang hadir di saat dunia sekitar terasa berisik. Kilau payet dan kristal hadir tanpa berteriak, potongan pakaian yang membebaskan tubuh, detail feathers yang membangkitkan imajinasi, dan topi yang mengingatkan masa kanak-kanak. Optimisme menjadi kata yang tepat untuk merangkum semua elemen tersebut.

Inovasi Berbalut Kenangan dalam Koleksi BYO

Ada cerita tentang duka dan  kehilangan di balik koleksi BYO. Terinspirasi dari kepergian sang Ibu dua tahun lalu, Tommy Ambiyo Tedji selaku desainer, menguraikan kompleksitas perjalanan emosionalnya dalam koleksi yang inovatif dan kaya akan tekstur ini.

Eksplorasi material telah menjadi ciri khas BYO. Kali ini, ia bereksperimen dengan limbah baliho vinil yang dikumpulkan dari berbagai penjuru Jakarta serta limbah plastik daur ulang dari industri susu formula bayi yang kemudian diolah menjadi bahan bertekstur seperti chainmail dan bulu. Bagi BYO, rumitnya tekstur tersebut merefleksikan kompleksitas emosional dari rasa duka. 

Material bertransformasi menjadi tank top, celana panjang, dress, rok pendek, dan jaket. Tekstur yang menyerupai bulu disebut terinspirasi dari citra mitologis dari alam spiritual setelah kematian. 

Pesan mendalam dari koleksi ini diterjemahkan dalam busana yang energetic. Rasa duka adalah sebuah proses penerimaan yang bisa berlangsung panjang. Namun dalam prosesnya, sering kali kita bisa mendapat sebuah perspektif baru dalam memaknai hidup dan tentunya kenangan bersama sang tercinta. 

Selain busana, eksplorasi material juga hadir pada kreasi tas terbarunya yakni Echo. Tas bahu dengan strap panjang dan tekstur khas BYO ini terbuat dari sisa-sisa kulit pembuatan interior mobil mewah Eropa.